Finalizamos el laboratorio de creación sobre práctica curatorial

4 junio, 2020 Publicaciones

Un trabajo sobre las imágenes… para responderles

Sesión 4.

En esta sesión los participantes se ocuparon de revisar los momentos del proceso curatorial en el marco de las prácticas expositivas. Cada participante puso en común el guión y la lista de obras que invitaría a una exposición imaginaria, recibiendo sugerencias y opiniones del resto del grupo.

Ver los guiones y checklist de las exposiciones imaginarias

Sesión 5 – 6.

En estos encuentros se abordó el análisis sobre el carácter expansivo de prácticas que promueven ejercicios de creación y colaboración entre artistas, público e instituciones oficiales o independientes, pese a que no se inscriben en formatos expositivos convencionales. En el ejercicio se hizo énfasis en la experiencia de la expectación y se revisaron algunos casos de América Latina, en los que el ejercicio curatorial logró configurar comunidades con potencia de contestación a las circunstancias opresivas de la realidad política y económica de su contexto.

De manera particular se analizó el caso de la producción en colectivo basada en «economías de la amistad» para responder a sistemas en conflicto. Para el propósito nos apoyamos en la conversación de la artista de El Salvador, Melissa Guevara*. Adicionalmente, se analizaron referentes como el Ciclo de arte experimental y «Tucumán arde» en Argentina durante 1968, y los «Domingos de creación» en Brasil, impulsados por el comisario y crítico Frederico Morais en 1971. Para este último diálogo contamos con el apoyo del investigador y curador independiente Jorge Lopera**.

Finalmente, reflexionamos sobre la exposición como intervención pública capaz de contradecir los aparatos de Estado, que intentan tomar control sobre los espectadores.

A partir de estas acotaciones, el sexto y último encuentro del Laboratorios se propuso como un ejercicio práctico y colaborativo de construcción de «mariposas» – carteles/volantes- partiendo de un consenso sobre lo que nos oprime y las palabras-imagen que, con afán de libertad, quieren levantarse o dejarse instaladas al aire libre, de manera que la urgencia del mensaje encuentre destinatarios.

Esto se hizo recopilando títulos de los libros que cada participante tenía en su casa, para después configurar frases con esas palabras, a la manera de consignas de guerra libertarias para compartir en el espacio público. La idea central era transmitir la consigna de que los tiempos de urgencia política requieren de ¡alegría expansiva revolucionaria!

* Melissa Guevara, El Salvador, 1984.

Miembro de The Fire Theory y Curatorial Cinema. Artista en residencia con laBeca Luis Javier Castro 2019 en Flora Ars+Natura (Bogotá, Colombia), ha participado en el Programa de Residencias Chichicaste, Panajachel, Guatemala, Campos de Gutierrez en Medellin, Colombia y en Taller 7 en la misma ciudad; realizó las exposiciones individuales “Uti Possidetis Iuris”, Espacio Independiente, Usera (2020), Madrid, España; “No moriré del todo” Teatro Luis Poma (2017), San Salvador, El Salvador; además de “Antropometría, Centro Cultural de España (2013), San Salvador, El Salvador y “Relación de Equivalencias”, Mujeres en las Artes (2012), Tegucigalpa, Honduras. Recientemente ha participado en las exhibiciones Perspectivas Latinas #18. Städtischen Galerie Wolfsburg, Alemania; AL DICTADO. Arte y conflicto en Centroamérica. Museo de Arte Moderno de Medellín. Medellín, Colombia; Re-contrucción, Centro Cultural de España. San Salvador, El Salvador; Arte SUR. Palais de Tokyo, Paris, Francia; ICE, Open Source Gallery, Nueva York, Estados Unidos; “Dios, Unión, Libertad” Prosjektrom Normanns. Stavenger, Noruega y otras exhibiciones como “First Day of Good Weather”. Sies + Höke Galerie. Düsseldorf, Alemania; “From the intangible to the tangible» Experimental Video Screening, Kunstraum Walcheturm , Zurich 2015; TROPICAL INTERZONE. A fictional construction about exotism and tropicalism. Tart Galley, Zürich; Técnicas de Escape. Siete artistas en El Salvador contemporáneo. Sala de arte Suramericana. Medellín, Colombia y “Relocating Sal”, Marte Contemporáneo, Viena, Austria. VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá; “Transmigraciones”, Centro Cultural de España, San Salvador, El Salvador/ Mujeres en las Artes, Tegucigalpa, Honduras, entre otras.

**Jorge Lopera, Medellín, 1989.

Investigador y curador independiente, con intereses en el arte contemporáneo en América Latina, las teorías decoloniales, los estudios visuales y la historia del arte a través de las exposiciones. Es Diseñador de Espacios\Escenario de la Colegiatura Colombiana (Colombia), con estudios de posgrado en Gestión Cultural en la Fundación Ortega & Gasset en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), Magíster en Estudios Humanísticos de la Universidad EAFIT (Colombia) y estudiante del Doctorado en Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde el año 2011 ha estado vinculado a procesos de investigación y curaduría en el arte contemporáneo en Colombia y América Latina. Ha participado como ponente en eventos académicos a nivel nacional e internacional. Entre sus investigaciones se encuentran: No desde cualquier lugar. Transacciones disciplinares entre arte y arquitectura en Medellín; Salón Atenas. Una historia crítica (1975-1984); Museo de Arte Moderno de Medellín: breve historia; La exposición artística en el linde de la historia. Conceptualismo e institucionalidad del arte en América Latina (1968-1981); y Despliegues gestuales en la obra de Adolfo Bernal, Jorge Ortiz y María Teresa Cano, esta última fue ganadora del VIII Premio Nacional de Curaduría Histórica otorgado la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. También fue ganador de la Beca de Investigación en Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia en 2016 y de la Beca para la Creación de Ensayo en Crítica de Arte de la Alcaldía de Medellín en 2015. Ha publicado artículos en diferentes revistas académicas y especializadas sobre arte contemporáneo.

Cierre o «evento de apertura»

#AlegríaExpansivaRevolucionaria

El 29 de mayo de 2020 a las 4:00 pm., en diferentes contextos de nuestra geografía, se llevó a cabo un ejercicio público de proclama de éstas consignas libertarias, a través de un «en vivo» de instagram. Los participantes en el Laboratorio realizaron una serie de publicaciones de las «mariposas» instaladas en el espacio público o compartidas entre los vecinos, en las ciudades de residencia de cada uno (Pereira, Manizales, Armenia y Quimbaya).

Proclama:

La condición humana apremia,

El arte es una especie de cosa que resiste

Las exposiciones son intervenciones públicas, sistemas que pueden contradecir los aparatos del poder

Nos pareció que hablar de curaduría era hablar de una contestación que damos a las imágenes

Nos pareció que el trabajo es la mirada, pero también son las condiciones a las que está sometido nuestro cuerpo destinatario

Esas condiciones hoy son opresivas

El mundo está lleno de dolores

El presente es urgente

Hay una forma justa de las memorias que levanta con incandescencia política los deseos

Existen imágenes y palabras dictadas por la urgencia con afán de libertad

Nos rebelamos con alegría expansiva a las injusticias que nos podrían inmovilizar con pesimismo

Ayudados de frases que levantan la lengua y saberes técnicos artesanales, invitamos las palabras a vivir al aire libre:

ESTA ES ES LA NUEVA CONDICIÓN HUMANA, EL ACTUAL ESTADO DE LAS COSAS, Una breve historia del tiempo … No digas que fue un sueño Necesitamos más artes subversivas para cultivar jardines, para escuchar las canciones de los árboles tu y yo, en las noches blancas, construiremos una herida sin cuerpo, porque seremos Los suicidas del fin del mundo o de un mundo sin fin o de un mundo feliz NO DIGAS QUE FUE UN SUEÑO ……

Sin cuerpo hacia el infinito como la niebla invisible en rebelión hacia las corrientes de aire.

La rebelión de los extraños es el ruido y la furia.

Dejemos hablar al viento, la felicidad es un elogio del olvido.

Para un mundo feliz, siempre es saludable la rebelión.

La condición humana es la oquedad, una herida sin cuerpo, un rayo que no cesa.

Artes subversivas para parar la guerra, ¡que viva la música!

La guerra es la condición humana de las almas muertas

La vida herida, laguna profunda, la invención del miedo, la peste, la guerra, delirio de inmortalidad, en un mundo de almas que le temen al tiempo.

La insoportable peste de las élites es el pájaro coprófago de un mundo feliz.

• Más allá de la condición humana.

• El miedo la peste de la revolución.

• El silencio insoportable, sinfonía de colores.

• El olor de la memoria.

• Hilos de cristal. narrativas del silencio.

La inmortalidad, niebla, libertad y locura hasta el último suspiro, no digas que fue un sueño, de este lado de las cosas primero estaba el mar.

Si vivieras aquí, el delirio, la peste, la guerra y la paz. El silencio en la era del ruido. El placer de evadirse del mundo. el camino a la felicidad.

Relatos mágicos para la insoportable soledad y el miedo,

curan la inmortalidad de almas muertas

en la era del ruido y la vida digital

La imagen sin fin niebla la memoria en la trampa del olvido.

De este lado de las cosas. El ruido y la furia. Movimiento hacia la izquierda. Hasta el último suspiro.

AQUÍ NI TODO EL JABÓN PUEDE LIMPIAR LO PROFUNDO DEL RÍO

– Una vida breve, libre del exceso de publicidad.

– El encierro nos convierte en los suicidas del fin del mundo.

– Tu y Yo, un mundo sin fin.

De este lado de las cosas, tu y yo, la tregua.

El rayo que no cesa, el ruido y la furia.

Hasta el último suspiro, la tregua.